...Ssoleil

20 músicas de 2010 e clipes

2010-12-24T19:58:00.000-08:00

Sem maiores delongas, abaixo, as minhas 20 faixas favoritas desse ano. Escolhi somente uma por artista, embora pouquíssimos emplacariam mais uma aí (para citar nomes, creio que Joanna Newsom, DJ Nate, Kanye West). Não há ordem de preferência na lista, aliás, as duas que eu provavelmente mais gostei estão devidamente comentadas nas suas descrições.

"Angel Echoes" - Four Tet: Uma introdução sem clímax, sem identificação orgânica ou eletrônica, ou um pouco dos dois.

"CMYK" - James Blake: Nesse final de ano foi possível vê-lo figurando nos melhores álbuns do ano com sua serie de EPs brilhantes. "CMYK" certamente é o carro-chefe desse hype (merecido).

"Monster (feat. Jay-Z, Rick Ross, Nicki Minaj & Bon Iver)" - Kanye West: Base percussiva mais atraente do ano. Até poderia selecionar uma outra do MBDTF, mas essa é mais viciante que coca-cola.

"Born Free" - M.I.A.: Um estrondo do tamanho da figura de M.I.A. para a música atual.

"Age of Adz" - Sufjan Stevens: Em meio a corais, produção sofisticada e sua megalomania de prache, o menino acertou no ponto.

"Tightrope (feat. Big Boi)" - Janelle Monáe: Hit de nascença.

"Microphone Killa (feat. Young Chris)" - Freeway and Jake One: Mas uma música de hip hop do início dos anos 90 aqui? Bem isso mesmo, ouça o refrão matador (perdão ao trocadilho) e entenderá.

"Blaflat" - Phonophani: Como se fosse um sacrifício humano sendo documentado sonoramente. Séria candidata a faixa do ano (1).

"Fun Dink Death" - Eric Copeland: Entre o lisérgico e o praiano sessentista, da viola e seu clima de espontaneidade aos vocais nervosos e sujos.

"Chamber jazz, biplex, blue: cyan" - Frank Bretschneider: A mais deslocada da lista, certamente funciona muito melhor em conjunto com o álbum. Mas o efeito demarcado pelo ritmo de beats descontínuos é algo completamente extasiante. Ouça com phones, é claro.

"The Pilot (Among Our Shoals)" - Philip Jeck: Ouça isso repetidamente no seu mp3 player nas ruas da sua cidade e perca o rumo de casa.

"Espelho" - M. Takara 3: Uma das várias boas faixas que mostram a que veio esse projeto de Maurício Takara, aliás, como ele entoa, insistentemente, ao longo da música: "ninguém pergunta de onde eu venho..."

"Free" - DJ Nate: A canção mais romântica do ano.

"In California" - Joanna Newsom*: Uma música que procura flui harmoniosamente até seu clímax... poderoso, mas vem e vai com uma leveza inexplicável... coisas de Joanna Newsom.

*Explico o asterisco desde já, foi a tarefa mais árdua descobrir somente uma faixa em meio a um álbum triplo brilhante, e confesso que não garanto que essa seja A música.

"Night Night (feat. B.o.B and Joi)" - Big Boi: Congregando o melhor que Outkast séc. XXI tem a oferece em uma única faixa.

"Chino" - The Fall: Rock como pouco se ouviu esse ano... e cada vez se ouve menos por aí. Mark E. Smith não falha.

"If U Want Me" - Deadboy: Loops incessantes e em meio a idas e voltas de sub-graves e agudos. Difícil definição para uma séria candidata a faixa do ano (2).

"Atmo - Action" - Shed: Sujeito que sabe brincar bem com os andamentos em conjunto, sem medo de errar. Essa aqui é o ápice!

"Wut" - Girl Unit: Descobri outro dia que Wut significa Raiva em alemão. Descobri outro dia também que Wut é uma das grandes músicas do ano.

"Baião Maracatú" - Marcos Valle: "você já diz tudo que eu quero entender / o ar que eu respiro é feito de você."

E aqui, os três grandes vídeos do ano. Não assisti muita coisa por aí esse ano, mas confesso que pouco me empolgou (~~é impressão minha ou o pitchfork nos sacaneou e não fez a única lista de final de ano que presta naquele site: melhores clipes?~~. Na verdade, o camarada @faustokoerich me corrigiu no twitter, existiu sim). Mas os clipes abaixo são, particularmente, espetaculares. Agora sim um top (3).

3. "ONE" - Yeasayer

Yeasayer "ONE" By: Radical Friend from ODDBLOOD on Vimeo.

A receita é pegar todos aqueles arquétipos do sci-fi 80's (planos a la Exterminador do Futuro, femme fatale choronas saidas do Blade Runner, etc), e uní-los a estética Lady-Gaguistica do momento presente. Uma linda sátira com um desfecho hilário e sem o menor pretexto de fazer algum sentido.

2. "Limit To Your Love" - James Blake

James Blake - Limit To Your Love from James Blake on Vimeo.

O extraterreno rompendo com o usual.

1. "Tightrope" - Janelle Monáe

Html desativado, então você vai ter que clicar aqui.

Lentes naturalistas para as melhores danças do século XXI. Das locações às fusões nos planos finais, esse clipe é obra-prima indiscutível.

Em breve, se minha disposição ajudar: os 10 melhores álbuns do ano.

post relâmpago: uma pausa para o natal

2009-12-20T20:02:00.001-08:00

Tempos de natal. Para mim, mas um ano de correria e estresse, mas não procurando presentes... e sim trabalhando muito pelo consumo. O que não é uma má idéia - afinal o dinheiro vem -, mas engole todo o meu tempo. Por isso, venho aqui para dar algumas dicas do que comprar no natal. Mas não para você, e sim para mim. Fiquem a vontade para comprar o que quiserem da lista abaixo, só coisa chique.

ps: óbvio, se estiver afim de usar a lista como sugestão para si: faça-o.

Livro Trópico de Câncer (por Henry Miller)
R$40 na travessa (mesmo preço na saraiva)

Box da Série Mad Men: 1ª Temporada
R$ 99,90 no Submarino

Uniforme Alemanha 2009/2010

Cd Harmony in Ultraviolet (por Tim Hecker)

Box da Série Decálogo (por Krzysztof Kieslowski)
R$ 129,90 na Saraiva

Diários de Bicicleta (por David Byrne)
Por R$ 39,20 na Saraiva

A Embriaguez do Sucesso (por Alexander Mackendrick)
R$ 29,90 na Travessa

imagem ilustrativa

Sleep bag

discos: top50 / #40 - #36

2009-12-13T17:00:00.000-08:00

Em uma total onda de falta de inspiração para escrever qualquer merda: os 5 primeiros desse segundo podcast especial do top50. Até terça-feira aparecem os outros 5...

#36. Broadcast – HaHa Sound (2003)

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192 kbps

The United States of America. The Pretty Things. Can. The Zombies. Love. The Beatles. Silver Apples.
Em poucos mais de uma linha citei alguns dos principais expoentes do Rock Psicodélico, estilo musical que surgiu no final dos anos 60 e pereceu ainda na primeira metade da década seguinte. Sua importância foi fundamental para a música: artistas fundiram sua sonoridade a outras, e sua essência continuou sobrevivendo.
Broadcast certamente é um desses exemplos. Mas a capacidade de imprimir os idos anos 60 e seu gênero é única. O grupo britânico parece pegar todas as bandas citadas no primeiro parágrafo, jogar em um liquidificador e beber daquele liquido refrescante.
A percussão com arritmia, os sintetizadores sendo experimentados como se tivessem sido descobertos há poucos anos, a produção crua levando a ambientação de um long-play sessentista, tudo isso unido a belíssima voz de Trish Keenan.
“Colour Me In” funciona como um hino do reencontro o estilo. A suave balada “Valerie”: tão inocente, soa como uma canção de ninar, até ganhar sintetizadores que sobrepõe a música até seu fim. “Pendulum” e “Man Is Not a Bird” integram o álbum, mas poderiam ser muito bem regravações do The Pretty Things ou Silver Apples.
Tenho em mente que HaHa Sound não é um álbum retro. É o rock psicodélico revivido, sem perder nada daquela época que parecia estar somente adormecida. E somente o Broadcast soube utilizar o rock psicodélico de maneira tão pura, sendo assim, o grupo continua único em sua essência, e merece permanecer assim.

#37. Kanye West – Late Registration (2005)

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VBR

“Wake Up Mister West!”
Assim inicia a pretensiosa e bem sucedida obra de Kanye West, junto ao genial Jon Brion. Na linha tênue do hip hop e pop (estilo esse que o produtor e musico Brion saca muito bem), Late Registration se lança a um universo de samplers e beats impressivos.
Mas impressionante mesmo é a relação do “hit” propriamente dito, com o rapper em questão. Afinal, a produção de Late Registration faz ele funcionar como uma metralhadora de grandes canções para MTVs, algo que os artistas do pop comercial fazem muito bem (Britney Spears; Lady Gaga; etc), mas no caso do Mr. West, a qualidade de seus registros é indiscutível.
Analisar Late Registration faixa-a-faixa seria um trabalho complexo, afinal, o álbum se lança do puro pop de “Heard 'Em Say”; para simplicidade do samplers agressivo de “Gold Digger”; a introspecção “electro-gospel” de Roses; atravessando o ritmo sensual e realmente viciante como é a bem intitulada “Addiction”; à subversão da trilha de Diamonds are Forever (Diamonds From Sierra Leone); até emotividade de “Hey Mama” - aonde Kanye faz uma homenagem póstuma a sua mãe; finalizando com “Gone”, que se trata de pura improvisação sob um sampler a la Punch Drunk Love (e o Brion não produziu essa!).
Late Registration é uma carta ao hip hop, nela West escreve algo como: “nós podemos fazer assim também... sem problemas!” E nada mais, o resto está explicado através das músicas.

#38. The Caretaker – Persistent Repetition of Phrases (2008)

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320 kbps

Como eu estou um baita de um preguiçoso, recuperei a resenha que escrevi sobre esse álbum no início do ano comentando dos 10 melhores álbuns de 2008 e colei para cá, segue:

A mais nova obra de James Kirby sob o pseudônimo de Caretaker merece muita atenção. Digo isso, pois nas minhas primeiras experiências com esse álbum não foram bem sucedidas. Simplesmente não surgiu efeito. Todo aquele ruído de long-play, a repetição de sons, a sonoridade soturna… Não empolgou.
Mas foi preciso parar tudo o que eu fazia e me concentrar somente em persistir na repetição das frases. Eis que me senti como se estivesse num imenso salão de festas abandonado, onde se encontrava uma vitrolinha tocando Ballroom. A familiaridade da minha descrição aos ambientes de O Iluminado tem bastante sentido. Visto que o projeto The Caretaker começou a partir da famosa seqüência do salão de festas do filme de Kubrick. Sua proposta é samplear vinis das músicas que tocavam nos anos 20 e 30, criando um efeito único a quem escuta.
Persistent Repetition tem como intenção nos transmitir um passado abstrato, porém altamente palpável. Uma sensação de nostalgia vem à tona, diante de uma época que não vivemos. Acompanhada de uma solidão evidente que flutua sob cada sampler repetido.
Na primeira metade do álbum nota-se com clareza a repetição baseada nas músicas antigas, como se o criador quisesse chamar a atenção para o título da sua obra. A partir da quinta faixa (“Poor Enunciation”) entramos num território desconhecido. O vazio e a atemporalidade suplantam qualquer outra sensação, vez ou outra remetem ao gélido Nuuk de Thomas Köner. Em False Memory Syndrome retornamos ao velho salão inabitado, a “falsa memória” parece ser um dos elementos que ditam o álbum: As lembranças que já se foram. Von Restorff Effect é a canção onde o ballroom flui com mais clareza, mesmo com os efeitos sobrepondo, ela é como se fosse uma espécie de balada do álbum.
E por fim, mas uma vez a questão da memória é abordada no título “Unmasking Alzhiemer’s”, a partir de um som agudo, os ruídos se condensam àquele ambiente soturno e até certo ponto onírico.
Este é um álbum que deveria ser experimentado por todos, por mais complicado que pareça. E caso vocês experimentem, não se esqueçam dos fones de ouvido, por favor.

#39 Spoon – Girls Can Tell (2001)

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192 kbps

Um ano antes de experimentar todas drogas possíveis no excelente Kill the Moonlight*, Spoon foi mais suave nos seus arranjos e ofereceu ao mundo Girls Can Tell.
A concepção de produção crua e os riffs contínuos se sobrepondo me levaram a crer que o álbum daria uma bela trilha sonora de algum filme ambientado em um hangar abandonado (ouvir “Believing Is Art”).
Fato é que todas canções de Girls Can Tell tem seu brilho, mas alguns detalhes merecem ser relatados (sem a menor ordem cronológica): O violão de 1020 AM; O teclado minimalista de “Anything You Want”; A percussão (bateria + palmas) de “Take the Fifth”; A longa suite instrumental de “This Book is a Movie”; o refrão de “The Fitted Shirt” (aquele órgão é sublime); a guitarra western (?) de “Take a Walk”.
Britt Daniel e seu grupo conseguiram conceber algo tão extremamente chique quanto fumar um cigarro de blaser na porta de um pub em Londres (Isso é chique para mim, mas existirão controvérsias aqui.**). O mais impressionante é o indie rock rotulado pela mídia conseguir se sobressair a geral obviedade do gênero ao longo dos últimos anos.

*A banda não entrou numa viagem lisérgica para produzir o Kill the Moonlight e sim seu conceito de sketches + experimentações dá essa idéia.

** A intenção é soar babaquinha mesmo, não venham me xingar antes da hora.

#40. Animal Collective – Feels (2005)

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192 kbps

O terceiro álbum do Animal Collective foi o primeiro que ouvi. Lembro bem da sensação estranha e distante que foi transmitida nas primeiras vezes eu ouvi. Foi complicado me adequar àquela sonoridade. Mas diante de algumas repetições, o álbum foi funcionando, fluindo. Atualmente me sinto apto a somente elogiar o Feels.
A obra mais experimental do grupo de neo-psychedelia que ao longo de uma década nos ofereceu das maneiras mais variadas a concepção de distorção do pop para o bem – diria que seus álbuns sucessores (Strawberry Jam; Merryweather Pavillion) são exemplos ainda mais evidentes.
Em altos “bpm”, marcado por percussões tribais e coros insanos, a seqüência inicial do álbum (“Did You See The Words”/”Grass”/”Flesh Canoe”/”The Purple Bottle”) já mergulha o ouvinte em um oceano desconhecido sem lhe dar a menor oportunidade de respirar. Bees remete ao álbum solo de Avey Tare e Panda Bear já comentado aqui, embora seja menos conceitual (e talvez ainda mais experimental). “Banshee Beat” e seu ritmo crescente são desconcertantes, digerir (em todos os sentidos da palavra) é alcançar o nirvana de Feels.
Para finalizar, é possível dizer sem medo que Animal Collective e seu Feels são um passo ao desconhecido em pleno século XXI. Admirar ou não são outra história.

BANSHEE BEAT from chinorockwell on Vimeo.

Post relâmpago: Top 10 BR anos 00

2009-12-11T19:29:00.000-08:00

Lista que enviei ao @liviopv do bloodypop - como eu disse no twitter: não ouvi nem um terço dos álbuns nacionais da década que gostaria de escutar. Coloquei link para os 5 primeiros, o resto vocês se virem.

01.Tom Zé - Estudando o Pagode (Na Opereta Segregamulher e Amor) ('05)

02. Los Hermanos - 4 ('05)

03. Guizado - Punx ('08)

04. Caetano Veloso - Zii e Zie (09)

05. Mauricio Hornek - Today's Punk Record ('05)

+ esse bonus que eu jamais teria a coragem de colocar diretamente aqui. Mas a genialidade é incontestável.

06. Los Hermanos - Ventura ('03)
07. Rômulo Fróes - No Chão, sem o Chão ('09)
08. Marisa Monte - Universo Particular ('06)
09. Gui Boratto - Chromophobia ('07)
10. Bnegão & Os Seletores de Freqüência - Enxugando Gelo ('03)

Menção: Hurtmold - Hurtmold ('07); Marcos Valle - Jet Samba ('05); São Paulo Underground - Sauna: Um, Dois, Três ('06)

Podcast #04: Top 50 > #40 - #31

2009-12-08T17:23:00.000-08:00

Finalmente um novo podcast. Enquanto eu não arranjo um modelo mais prático - visto que o meu login no soundcloud expirou. Assim será.

Podcast Ssoleil #04

Agradeço se alguém me aconselhar algum site/dica/etc.

discos: top50 / #46 - #41

2009-12-05T15:56:00.000-08:00

Abaixo o restante dos álbuns a serem conferidos da #46 a #41 posição desse top50 com seus devidos links.
Já estou trabalhando no podcast para as próximas dez posições, só não posso garantir que ele saia amanhã, pura e simplesmente pelo evento que será o jogo Flamengo v Grêmio e seu possível pós-jogo. Vou tentar lançar esse podcast amanhã cedo, antes de sair, mas não garanto nada.
Fora isso pediria para os que baixassem os álbuns comentassem se a hospedagem está ok. Ando com problemas nessas plataformas de hospedagem vagabundas e estou a procura de uma que seja minimamente decente (pensava isso do rapidshare, mudei de idéia).

#41. Exile – Radio (2009)

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VBR

Radio seria um álbum de hip hop instrumental? É o gênero costumam determinar para o novo álbum de Exile, DJ que ficou conhecido no meio por sua produção com o rapper Blu (Below the Heavens, 2007). Diria que o produtor foi muito mais longe, e não cabe a nós conceber um estilo esse trabalho.
Está certo que as influencias do hip hop estão presentes ao longo de todo álbum, mas ao ouvir “Population Control”, nos deparamos com um dubstep torto; ou em “It’s Coming Down” um soul elétrico; ou então o bate-estaca cafonão 80's que abre o mash-up de “Mega Mix”. Radio é uma convergência de gêneros em estado pleno. Mas discutir o que deve ou vem a ser... é uma poeira tamanha a expressão que esse álbum tem para a música contemporânea.
A temática radiofônica presente aqui manifesta assuntos correntes como a liberdades de expressão, mas a partir de um caráter criativo: ao fim de cada faixa, Exile nos expõe uma propaganda ou trecho de rádio sobre algum assunto polemico (ou não) como no caso de “Love Lines” e seu anuncio sobre o medicamento marijuana e seus benefícios comentados ao estilo de um audiolivro de auto-ajuda.
O crítico do rateyourmusic Nodima, dividiu em sua crítica o álbum em três momentos distintos: Esquizofrenia; Desafio; Diversão. Imagino que ele tenha escolhido os conceitos ideais ao álbum, o resto vocês podem ler na sua review.
Acredito que Radio mereça ser ouvido mais vezes por mim, não duvido que dentro em breve suba do patamar de álbum excelente para obra-prima, afinal, é um álbum épico e “transmite” o mundo como pouquíssimos.

#42. Avey Tare and Panda Bear - Spirit They're Gone Spirit They've Vanished (2000)

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192kbps

Essa perola da dupla do Animal Collective merecia muito mais atenção do que lhe foi concedida pela mídia. Spirit They’re Gone é como um bom conto de fadas empoeirado no fundo de uma biblioteca, que não é lido há décadas. Nessa obra, David "Avey Tare" Portner e Noah "Panda Bear" Lennox deram os primeiros passos rumo ao mainstream que se transformou banda posterior, que comento mais a frente.
Através de uma sonoridade neopsicodélica e experimental, realizaram o álbum de temática sombria e com impressões infantis (“Penny Dreadfuls”; “Bat You’ll Fly”). Executar esse álbum em momento de relaxamento profundo é como caminhar por uma floresta cheia de seres estranhos. O mais fantástico de Spirit... é o complexo processos de vocalização entrelaçada a essência acústica, algo que se tornaria uma das marcas do Animal Collective anos mais tarde – cito o Sung Tongs, afinal, após este a banda já se modificou diversas vezes, embora sempre mantenha o seu caráter vocal.
Creio que seja muito complicado discorrer muito mais sobre o álbum. Por isso, peço a vocês que deixem a procrastinação de lado e ouçam essa peça injustiçada.

#43. Björk – Vespertine (2001)

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320kbps

Após uma obra-prima (Homogenic) e uma atuação brilhante (Dançando no Escuro), Björk reapareceu no início do século com mais uma revolução musical para o pop. Mas tal virtude não é nenhuma novidade para a cantora que se transforma a cada trabalho.
Em Vespertine as suas tendências para o imaginário intimista e alienígena vão ainda mais longe, se aproximando às características do seu país de origem (Islândia).
Calcado numa sonoridade que se assemelha ao chill out, lounge unificado ao “folk” escandinavo (harpas e corais) e ao caráter único da cantora, que vai desde a sua maneira de cantar, a produção rebuscada – que flui não natural quando um rio calmo. A utilização do coral feminino da Islândia já inicia uma travessia ao “álbum vocal” que Björk concretizaria no seu próximo álbum (Medúlla).
Todo ambiente mágico impresso em Vespertine merece atenção na especular carreira de Björk, destaque também para o álbum ao vivo: o melhor da seqüência de performances lançadas pela cantora.

#44. Modest Mouse – The Moon & Antarctica (2000)

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224kbps

Após dois grandes álbuns na década de 90, Modest Mouse resolveu assumir uma postura mais agressiva na produção de Moon & Antarctica e inovou os conceitos do “indie rock”. M&A busca compreender o planeta Terra através da maneira fria que o ser humano “conduz” as coisas, levando-o ao caos (“and that's how the world began / and that's how the world will end”, trechos da faixa de abertura “3th Planet”).
A variedade de harmonias e arranjos nas canções traduzem passagens insólitas e catárticas – as vezes na mesma música, como em “The Stars Are Projectors” -, entrelaçadas por faixas de puro entretenimento - e ironia, diria – como em "Paper Thin Walls" e "Life Like Weeds". Aliando essas características às composições sublimes de Isaac Brock, comprova-se que a banda, em The Moon & Antarctica, chegou a seu estado de maturidade plena, concretizando sua obra-prima.

#45. J Dilla – Donuts (2004)

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320kbps

Não é preciso se esforçar muito para gosta do álbum póstumo de J Dilla. Uma das produções mais divertidas que o hip hop já nos reservou. Uma viagem radiofônica (a transição de faixa dá exatamente essa idéia) pelo gênero, os “donuts” são reservados a todos: desde as canções da black music dos 60’s, até os beats do surgimento do hip hop.
O trabalho de repetição das faixas é encantador, a sensação que certa subversão – ideal - me remete aos trabalhos audiovisuais do Martin Arnold (procurar por Alone no youtube).
Em meio a um trabalho tão genial, o fim desse álbum nos revela, claramente, uma sensação de tristeza pelo fato de J Dilla ter falecido tão cedo. Mas além de Donuts (que foi lançado três dias antes de morrer, 7 de fevereiro), o tributo de Madlib (Vol. 5: Dil Cosby Suite) à seu amigo merece a devida atenção (relaxem que ele aparecerá em altas posições por aqui).
Quando eu fizer um filme, vou pensar seriamente na possibilidade de subir os créditos com “Last Donut of the Night”.

#46. The Microphones – The Glow, Pt. 2 (2001)

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192kbps

The Glow, Pt. 2 é um dos mais brilhantes álbuns de lo-fi da década. Phil Elvrum, sob a alcunha de Microphones, faz uma travessia pelo minimalismo através de uma incursão a um experimentalismo com toda dose de introspecção de um Daniel Johnston ou mesmo de um Elliott Smith, embora siga os mesmos caminhos musicais opostos ao último, musicalmente falando.
As três faixas iniciais (“I Want Wind to Blow”; “The Glow, Pt. 2”; “The Moon”) podem ser consideradas referência para o álbum, afinal, o que se segue são uma sequência de faixas curtas que formam uma espécie de teia que pulsa através das distorções; passagens acústicas; vocais arrastados; percussões. The Glow, Pt. 2 deu um passo expressivo na música contemporânea americana no início do século; e um parecer para artistas do underground como Pumice, Evangelista, TwinSisterMoon ganharem o mínimo de atenção das mídias especializadas.
Um álbum para que ouvir no volume máximo. Para se ouvir no volume mínimo. Um álbum para se ouvir.

discos: top50 / #50 - #47

2009-12-02T16:53:00.000-08:00

Gostaria de ter colocar o álbum do Microphones nessa leva. Mas ficará para o próximo post...

#47. Antony and the Johnson – I am a Bird Now (2005)

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224 kbps

A forma como a voz de Antony abre o álbum em “Hope There’s Someone” – uma das canções mais sublimes da década – é um ato único de beleza. Aliás, a palavra “única” está totalmente à associada a esse cantor. Seu estilo vocal não se pode ser comparado a nenhum outro, mas é possível lembrar outros vocais únicos que especial das décadas de 60 e 70, como Marvin Gaye, Roy Orbinson, Otis Reading e Nina Simone, está última certamente uma das grandes influencias de Antony.
Na capa; o retrato em preto e branco da transexual Candy Darling, uma das estrelas do Andy Warhol, em seu leito de morte, explica muito do que Antony procura transmitir ao longo de seu álbum. De maneira bem autoral, característica que fica explicita através de letras que falam de um universo bem particular; as parcerias com Boy George e Lou Reed, ídolos do cantor; além das referencias calcadas no soul e no jazz estão entre as virtudes de I am a Bird Now.

#48. Wilco – Yankee Hotel Foxtrot (2002)

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192 kbps

Para alguns vai ser degradante ver esse álbum tão distante das primeiras posições. Fato é que ele já subiu e desceu tanto no meu conceito... Acabou se fixando numa posição respeitável (ao meu ver). Seu alt-country experimental de produção rebuscada e seu alto teor de romantismo nas letras (leia-se pelo título de algumas canções I Am Trying to Break Your Heart; I'm the Man Who Loves You) fez a crítica cair de amores pelo álbum, em um uníssono lá por 2002. O vocalista, Jeff Tweedy naquela época chegou a ser nomeado o Bob Dylan dos nossos tempos por algumas revistas (menos, menos...).
Certamente, eu não serei o responsável por colocar em dúvida a importância de Yankee Hotel Foxtrot para a década. Um álbum que une o pop a um brando experimentalismo de uma maneira respeitável. O mais fantástico é notar a quantidade de canções com melodias ‘catchy’, acredito que todas, cada uma a sua maneira – confesso que há três anos atrás ouvi insanamente por meses Pot Kettle Black. É necessário destacar a contribuição direta do Jim O’Rourke (antes de mais nada, de importância evidente na atualidade e em algum momento ex-Sonic Youth) na produção do álbum.
Para finalizar, sendo muito sincero, não sei nem porque estou perdendo tanto tempo resenhando esse álbum, visto que praticamente já o conhece, ou mesmo aqueles que não ouviram deve simplesmente fazê-lo. É daqueles discos que vai te acompanhar para o resto da vida, usual para os momentos de depressão e de alegria. Fora isso, Não há muito o que discutir. YHF explica o conceito de “pop se arriscando...” Se Wilco não foi o primeiro grupo a tenta isso, certamente foi um dos que mais acertou na idéia.

#49. Clipse - Hell Hath No Fury (2006)

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192 kbps

Com uma produção que trás samplers secos e funcionais, de uma precisão inegável. Os ritmos são atípicos para o gênero, recheado de estruturas e referências únicas: as percussões afro de Wamp Wamp; os coros sombrios de Keys Open Doors; os sintetizadores de Hello New World...
O que ainda chama a atenção é a qualidade dos hits: Momma I’m Sorry te leva para desfilar pelas praias de Miami em um carro tunado – usaram essa canção para trilha de algum dos Velozes e Furiosos? Já está na hora. O brilhante clipe de Mr. Me Too revela exatamente os passos de (dança) da canção. Hell Hath No Fury é visceral, e busca a criatividade no minimalismo dos samplers. Por essas características acaba revelando-se revolucionário para o hip hop.

PHARRELL - MR ME TOO from 0Woei on Vimeo.

#50. Interpol – Turn on the Bright Lights (2002)

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256 kbps

A década foi marcada pelo retro e o revival. Uma lista extensa de artistas sugaram os anos 70 e em especial, 80 para o momento atual. Na sua grande maioria o fizeram de maneira ultrajante. Porém, entre as obras que se assimilam às características acima, certamente um dos principais destaques foi o debut do Interpol. Agregando a áurea oitentista dos seus riffs cheio de delays e letras soturnas ao peso e uma complexidade de arranjos bem contemporânea, Turn on the Bright Lights é considerado um marco no rock para muitos.
O álbum reflete bastante do cenário do rock mainstream no início do século: na busca desenfreada por um gênero próprio (algo que não ocorreu e tem remotas possibilidades de ocorrer). Diria que Interpol contribuiu bastante com a reciclagem na palavra “tradição” dentro da música, A princípio não é necessário se copiar para mantê-la, é possível recriar a partir dela. Mas aparentemente o grupo despejou toda sua capacidade de criação, visto que seus sucessores não refletem nem a metade do que o primeiro álbum foi.

Podcast #03: Top 50 > #50 - #41

2009-11-29T17:22:00.000-08:00

Podcast#03- 50-41 by thiagoortman

Sumi quase um mês e não postei mais nenhum álbum por aqui. Tive momentos bastante conturbados. Mas é final de ano, final de década (para a internet). Me sinto no dever de divulgar minha lista de melhores álbuns... portanto, decidi 'retalhá-la': vou anunciá-la através do podcast, sendo 10 faixas por semana, cada uma representando um álbum.

Ao longo da semana, irei hospedar os digníssimos (álbuns) e caso tenha tempo - algo que será possível na próxima semana, porém, impossível nas outras até o natal - vou fazer uma breve resenha dos dito cujos.

Para ficar mais "emocionante", eu não vou transcrever a lista com o nome das músicas, respectivos álbuns e etc como nos outros dois podcasts, deixarei isso para o dia seguinte (vulgo 'amanhã'). Mas para não deixar todo mundo na curiosidade, embaixo da timeline do podcast você vai notar que tem o nome das músicas e artistas, caso os mais ansiosos queiram ver o que tem na lista, eles olham logo ali... enfim, façam como quiser. Ouçam se tiverem disponibilidade e comentem se tiverem saco.

Nesse podcast os discos da #50 a #41 posição, obviamente.

Agora vamos aos Ps...

ps1: Se você não sabe, entenda desde já: eu amo listas, especialmente o processo de criá-las e/ou participar de alguma delas. Elas podem não dizer nada. Mas o puro processo de criação dela já me diverte.

ps2: Como qualquer lista, essa vai gerar polemicas, mas essa é a idéia. Claro que coisas vão ficar de fora, outras serão absurdas para alguns - e.g. tenho certeza que tem álbuns nesses #50 a #41 que estariam ou estarão no top10/5 de muita gente - , enfim, antes de mais nada é o meu gosto. Se merece respeito ou não, não cabe a mim decidir, mas aceitarei na boa discodâncias e elogios, é claro, com respeito e sem arrogancia. Obrigado.

ps3: 'Quer dizer que se você ouvir um álbum, gostar muito, você modificará seu top50?' Não, quer dizer, mais ou menos, se daqui pra frente ouvir algo que mereça estar no top, colocarei no oficial, mas não vou adicionar aqui.
Mas existe uma possibilidade para que isso ocorrá. Caso um álbum x lá da frente sair do top e o y entrar, não modificará a quantidade de álbuns na lista. E outra, vocês provavelmente nem ficarão sabendo! :)

ps4: Ao final do ano (lá pro dia 27 de dezembro) vou soltar o top100.

podcast #02: 00’s singer-songwriters ♀

2009-10-31T21:49:00.000-07:00

Podcast ssoleil 2 by thiagoortman

Islaja

Recorrendo a uma conversa noturna que tive ao longo dessa semana com uma amiga, que eu decidi a temática desse podcast de título (tosco) com números e símbolos. A explicação do título é bem simples: Aproveitando o fim da década - segundo a internet - reuni dez das principais singer-songwriters (cantora/compositora) que começaram a produzir nessa década (sempre falta algo!). A artista que deu iniciou a idéia é a Julie Doiron, que ironicamente é a única artista que já lançou algum álbum antes dessa dos anos 00's, por isso, decidi mantê-la.

Diante de uma escolha tão extensa, acabei por unir diversos gêneros no podcast, gerando uma seleção não-linear de gêneros. Por isso, caso a primeira faixa assuste - afinal Joanna Newsom não é pra qualquer um, diria que nem pra mim - não desista. A coisa tende a ficar mais acessível a partir da segunda faixa.

Após afastar a 'população' produzindo uma playlist tão peculiar como a #01, a tendência por agora é lançar uma campanha para aumentar o ibope do blog.

ps: vou tentar fazer algo mais do que simplesmente hospedar álbuns aqui nos próximos posts. Estou me sentindo muito simplista. Mas os trabalhos de faculdade andam exterminando com meu tempo.

01. Joanna Newsom "Peach, Plum, Pear" (The Milk-Eyed Mender; Drag City, 2004) 3'34"
02. Julie Doiron "Snowfalls In November" (Goodnight Nobody; Jagjaguwar, 2004) 5'20"
03. Feist "One Evening" (Let It Die; Polydor / Cherrytree, 2004) 3'36"
04. Tara Jane O'Neil "Howl" (A Ways Away; K, 2009) 5'03"
05. Grouper "Heavy Water / I'd Rather Be Sleeping" (Dragging a Dead Deer Up a Hill; Type, 2008) 2'53"
06. Marissa Nadler "Bird on Your Grave" ( Songs III: Bird on the Water; Peacefrog / Kemado, 2007) 5'00"
07. Regina Spektor "Sailor Song" (Soviet Kitsch; Sire, 2004) 3'15"
08. Neko Case "Star Witness" (Fox Confessor Brings the Flood; Anti-, 2006) 5'16"
09. St. Vincent "Landmines" (Marry Me; Beggars Banquet, 2007) 5'07"
10. Islaja "Rukous" (Palaa aurinkoon; Fonal, 2005) 3'50"

discos: autechre p. 2

2009-10-31T12:38:00.000-07:00

Abaixo você poderá encontrar a sequência da discografia do Autechre + uma coletânea do Shackleton + o último álbum do 2562. Logo mais eu coloco o novo podcast, que vai viajar por outras ambientações...

Confield (Warp '01)

Link
Confield - 256 kbps

Draft 7.30 (Warp '03)

Link
Draft 7.30 - 192 kbps

Untilted (Warp '05)

Link
Untilted - VBR

Quaristice (Warp '08)

Link
Quaristice - VBR

Shackleton - Three EPs (Perlon '09)

Link
Three EPs - VBR

2562 - Unbalance (Tectonic '09)

Link
Unbalance - VBR

discos: autechre p. 1

2009-10-29T19:47:00.000-07:00

É pedir muito descrever algo por agora. Um cansaço intenso toma conta do meu corpo nesse momento, me deixando sem possibilidade de dialogar por aqui. Só devo observar que o novo podcast sairá sábado - ao invés de hoje. E abaixo segue a parte 1 da discografia do Autechre. Amanhã vai o resto.

esse vídeo é brilhante.

Incunabula (Warp '93)

Link
Incunabula - 192 kbps

Amber (Warp / TVT '94)

link
Amber - VBR

Tri Repetae (Warp '95)

Link
Tri Repetae - 192 kbps

Chiastic Slide (Warp '97)

Link
Chiastic Slide - 320 kbps

LP5 (Warp '98)

link
LP5 - 320 kbps

discos: burial

2009-10-26T17:10:00.000-07:00

Seguindo a seção com as criações polares e sombrias de William Bevan. Os dois álbuns são aconselhaveis, mas diria que o Untrue é mais consistente do que o homônimo. Como eu sugeri no meu twitter: "Burial é música para se ouvir em um quarto escuro, frio, tomando água gelada."

South London Boroughs EP(Hyperdub '05)

Link
South London Boroughs - 320 kbps

Burial (Hyperdub '06)

Link
Burial - 192 kbps

Untrue (Hyperdub '07)

Link
Untrue - VBR

Moth / Wolf Cub EP [w/Four Tet] (Text '09)

Link
Moth / Wolf Cub - 320 kbps

Logo, Autechre e algo mais.

discos: flying lotus

2009-10-24T16:34:00.000-07:00

Coloquei 'algo' do FlyLo para tocar no podcast dessa semana. Será o primeiro que eu irei subir a discografia por aqui - não se acostumem a me ver subindo a discografia inteira, mas sempre que possível eu tentarei. Para quem quiser conhecer o som do rapaz antes de baixar algo, acho uma boa dar uma olhada aqui: http://www.myspace.com/flyinglotus

ps: juntei os EPs na esperança de facilitar a vida de todos.

Reset(Warp '07)/Shhh!('08) EPs

Link
Reset - 360kbps
Shhh! - VBR

L.A. EPs (Warp '08/'09)

Link
1x3 - VBR
2x3 - 360 kbps
3x3 - 192 kbps

1983 (Warp '06)

Link
1983 - VBR

Los Angeles (Warp '08)

Link
Los Angeles - VBR

Em breve, Burial.

podcast #1: idm/dubstep

2009-10-22T22:21:00.000-07:00

Podcast ssoleil 1 by thiagoortman

Shackleton

Atenção para o primeiro de muitos (assim espero)podcasts por aqui! O 'Podcast #1' por aqui vem somente com música eletrônica. Para ser mais exato é ideal para quem aprecia IDM/Dubstep. Em breve venho aqui com novidades, e outros gêneros musicais - não se preocupem. Aproveitem e por favor, comentem sugerindo coisas sobre duração, gêneros, músicas, artistas, etc.

podcast #1
01. 2562 "Intro" (Unbalance; Tectonic, 2009) 1'28''
02. 2562 "Flashback" (Unbalance; Tectonic, 2009) 4'40''
03. Joy Orbison "Wet Look" (Hyph Mngo / Wet Look (single); Hotflush, 2009) 5'17''
04. Moderat "Seamonkey" (Moderat; Bpitch Control, 2009) 6'14''
05. Autechre "Eutow" (Tri Repetae; Warp, 1995) 4'15''
06. Burial & Flying Lotus "Untitled" (N/A; N/A, 2009) 1'59''
07. Shackleton "Let Go" (Three EPs; Perlon, 2009) 6'29''
08. Zomby "Need Ur Lovin'" (Where Were U in '92?; Werk, 2008) 2'24''

Cotações

2009-10-08T19:29:00.000-07:00

Deixando claro que parei de postar críticas após o segundo dia, porque estava simplesmente impossível estudar para provas na faculdade, assistir diversos filmes no festival e arranjar tempo para escrever aqui. Sem deixar de lado a alimentação e as horas de sono, que foram escassaz nas últimas duas semanas.

Agora só falta a retrospetiva, mas vamos ao 'ranking':

01. 35 Doses de Rum (Claire Denis, 2008) - 82
02. Bastardos Inglórios (Quentin Tarantino, 2009) - 77
03. The Brothers Bloom (Rian Johnson, 2008) - 76
04. Humpday (Lynn Shelton, 2008) - 76
05. Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo (Karim Ainouz & Marcelo Gomes, 2009) - 75
06. Vincere (Marco Bellocchio, 2009) - 73
07. Histórias Extraordinárias (Mariano Llinás, 2008) - 73
08. Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (Werner Herzog, 2009) - 70
09. Porco Cego Quer Voar (Edwin, 2008) - 68
10. As Praias de Agnès (Agnès Varda, 2008) - 66
11. As Luzes de um Verão (Anh Hung Tran, 2000) - 63
12. O Desinformante! (Steven Soderbergh, 2009) - 63
13. Singularidades de uma Rapariga Loura (Manoel de Oliveira, 2009) - 61
14. Mother (Bong Joon-ho, 2009) - 60
15. Bom Trabalho (Claire Denis, 1999) - 59
16. Jericó (Christian Petzold, 2008) - 58
17. Erótica Aventura (Jean-Claude Brisseau, 2009) - 54
18. Pequeno Soldado (Annette K. Olesen, 2008) - 54
19. Distrito 9 (Neill Blomkamp, 2009) - 52
20. Lake Tahoe (Fernando Eimbcke, 2008) - 52
21. Abraços Partidos (Pedro Almodóvar, 2009) - 50
22. Polícia, Adjetivo (Corneliu Porumboiu, 2009) - 47
23. 500 Dias Com Ela (Mark Webb, 2009) - 45
24. Black Dynamite (Scott Sanders, 2009) - 42
25. Uma Barragem contra o Pacífico (Rithy Panh, 2008) - 35
26. A Casa Nucingen (Raoul Ruiz, 2008) - 32
27. Barba Azul (Catherine Breillat, 2009) - 28
Les Herbes Folles (Alain Resnais, 2009) - N/A

Mais tarde eu faço breve comentários de alguns filmes... quem sabe.

Sábado 26.09

2009-09-27T21:19:00.000-07:00

A Pensão dos Caranguejos – curta-metragem (Marcel Presotto, 2009 – Brasil) – 0

Esse curta é nulo. Não vou comentar a respeito. Só pediria os 16 minutos da minha vida de volta para o diretor, caso isso fosse possível.

Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo (Karim Ainouz & Marcelo Gomes, 2009 – Brasil) - 75

Um plano de uma estrada em algum lugar do sertão brasileiro, uma serie de instrumentos de trabalho – de um geólogo – sendo ditados pelo narrador, protagonista e pessoa-única. Assim inicia “Viajo porque preciso, volto porque te amo”, de Karim Ainouz e Marcelo Gomes, diretores muito queridos pela critica nacional.
Direcionando suas referencias para o cinema documental francês. O filme retrata um sertão único – para o cinema -, analisado-o através de conceitos universais: Sentimentos humanos.
Aos longos dos primeiros minutos de projeção, confesso que não acreditei que aquela ‘fórmula’ documental iria funcionar até o fim. Mas a narrativa vai crescendo. Aos poucos vai se compreendendo o caráter humano do protagonista e seus objetivos naquele espaço.
A jornada existencial do geólogo é preenchida por planos, em geral, desfocados e com bastante entrada de luz.
O tempo todo, me vinha na cabeça, “Sem Sol” (filme que dá nome ao blog). Além dos recursos semelhantes, “Viajo...” trata-se uma poesia audiovisual, como a obra-prima de Chris Marker. A influencia do cinema verdade também está implícita, uma vez que o protagonista vai se transformando ao dialogar com as pessoas que vivem naquele ‘mundo’.
Uma grande obra, que une o caráter antropológico de Karim (diretor que nunca me empolgou) com a emoção e poesia do Marcelo (que vem sobrando como o grande diretor dessa geração).
A seqüência na ‘cidade dos romeiros’ e o plano final com toda sua concepção conceitual, estão na galeria de cenas favoritas desse ano.

Erótica Aventura (Jean-Claude Brisseau, 2008 – França) – 54

Erótica Aventura é o primeiro filme que eu assisto de Jean-Claude Brisseau. Posso dizer que minhas primeiras impressões sobre o diretor me levaram a ser que ele é um baita “humorista”.
O filme subverte todos valores de auto-ajuda e autoconhecimento já existentes. Há alguns momentos de genialidade: Quando o taxista-filósofo pede para a protagonista olhar uma copa de uma árvore e notar que ‘aquilo’ se parece uma só matéria, mas olhando bem se tratam várias partículas (folhas). E a montagem é literal, gerando um tom cômico para a explicação. Ou no momento que a amiga ‘puritana’, sem a melhor explicação, resolve mudar o rumo de sua vida, concebendo uma cena hilária.
A premissa da ‘piada’ é ótima, o problema é como ela é contada. Em uma série de momentos a narrativa se complica. Como na, demasiadamente longa, passagem de hipnose, e no clímax exagerado, que num primeiro momento é fantástico, mas logo perde o sentido.
Sem dúvidas as intenções do Brisseau foram as melhores. Inclusive quero parabenizar ele e toda equipe pela seleção das atrizes, que são muito lindas, e pelas cenas de ‘softcore’ - de lesbianismo em dois momentos -, dirigidos com muita elegância. Só faltou a ele trabalhar melhor suas ideais ao longo da fita.

A Casa Nucingen (Raoul Ruiz, 2009 – França/Chile/Romênia) – 32

Um terror surrealista. É como pode ser definido o novo filme de Raoul Ruiz, filmado em DV (emporcalhando ainda mais o filme).
A história se inicia num restaurante, onde o protagonista e sua mulher ouvem pessoas falando ao seu respeito. Flashback para a casa onde a maior parte da história ocorre.
A partir daí, Ruiz deixa em evidencia todas “assombrações” possíveis, em outras palavras, as cenas apresentam “aquilo-que-a-cena-deveria-esconder”, sem o menor medo. A tentativa de inovar é claramente um fracasso, tornando a mise-en-scène banal.
Eu me surpreendi que ouvir umas serie de HAHA’s no público, diante de cenas com diálogos ruins. Imagino que tantos riram nesse filme, para não sentirem vergonha de gastar seu tempo e dinheiro à toa.
Em todo caso alguns personagens, como o da serviçal e da menina de 18 anos tem momentos que valem alguns HAHA’s.

Sexta-Feira 25.09

2009-09-25T22:07:00.000-07:00

As Luzes de um Verão (Tran Anh Hung, 2000 – Vietnã/França/Alemanha) - 62

O primeiro plano de As Luzes de um Verão é repetido mais algumas vezes ao longo da história: Irmão e Irmã acordando ao som de ‘Coney Island Baby’ do Lou Reed (na primeira vez ao som de ‘Pale Blue Eyes’ do Velvet). A cena é belíssima e explica bem a o filme: agradável, embora falho em sua narrativa.
É inevitável não se impressionar com a beleza estética, os ambientes, a inúmeras cenas não contemplativas. Tudo muito lindo. Porém, o filme peca no rumo de seus personagens dentro daquele universo de relações humanas e afetivas.
Há um ponto inicial: A reunião dos irmãos para celebrar a memória da mãe falecida, daí em diante, a narrativa vai ficando há cada dialogo mais convencional e todo aquele mistério inicial – como da conversa dos maridos sobre as fotografias – se dissipa.
Mesmo com tantas limitações no roteiro, Tran Anh Hung fez o favor de me entreter “audiovisualmente” ao longo de quase toda projeção.

Barba Azul (Catherine Breillat, 2009 – França) – 28

A sinopse de Barba Azul me pareceu minimamente tentadora. Estava errado.
O filme inicia narrando a história de Marie-Catherine e Anne, duas irmãs que são expulsas do internato, por não se adequarem as regras (confesso que não lembro o porquê, mas não imagino que isso irá alterar tanto no rumo da história). Retornando para casa, onde sua mãe as aguarda, com a triste notícia do falecimento do patriarca. Conseqüentemente, o fim da estabilidade financeira da família.
No caminho para casa, há um diálogo que evidencia o caráter pretensioso de Marie-Catherine e onde se comenta a existência do personagem-chave, Barba Azul, que logo irá se casar com ela. Mais tarde, uma história paralela é apresentada: duas irmãs, na década de 50, lêem a história do Barba Azul.
Partindo desse pressuposto, Breillat narra um conto de fadas a sua maneira, mas não há nenhum mérito em suas escolhas. As histórias paralelas não fazem o menor sentido, inclusive a história dos anos 50 vai ganhando contornos patéticos, onde as crianças discutem assunto “modernos” para a época como “pedofilia” e “homossexualismo” de uma maneira a cativar o público, mas sem dar nenhum suporte a história principal.
A direção é mais um aspecto confuso. As opções por planos fixos criam uma atmosfera especial, sugerindo recontar a história da maneira mais cinematograficamente próxima de um conto da fada (como a carruagem passando pela floresta diante dos raios de sol, ou o close na personagem debruçada sobre a árvore fazendo olhares característicos). Em algum momento pensei que poderia ser uma homenagem ao Sergei Parajanov, fazendo uma releitura mítica com um caráter cinematográfico bem definido, como A Cor da Romã (no caso recontando a arte sacra).
Logo, percebe-se que boa parte dos planos em movimentos deturpam essa teoria e fazem o filme se torna comum.
Barba Azul é um conto de fadas clássico (do qual eu não conheço em detalhes), mas nessa adaptação, soa como um manifesto feminista. O plano final define bem a intenção: sua tentativa de ‘chocar’, só o torna mais grotesco e banal.

2009-09-20T18:24:00.000-07:00

RIO DE JANEIRO INT’L FILM FESTIVAL 25.09 – 08.10

Sexta-feira 25.09

As Luzes de um Verão (Anh Hung Tran, 2000 – Vietnã/França/Alemanha) Estação Botafogo 3 13:30 EB301 (35mm)

Barba Azul (Catherine Breillat, 2009 – França) Est Vivo Gávea 5 19:40 GV504 (Rain)

Sábado 26.09

Viajo porque preciso, volto porque te amo (Marcelo Gomes e Karim Aïnouz, 2009 – Brasil) Odeon Petrobras 13:00 OD005 (Rain)

Erótica Aventura (Jean-Claude Brisseau, 2009 – França) Estação Ipanema 1 17:30 IP108 (35mm)

A Casa Nucingen (Raoul Ruiz, 2008 – França/Chile) Estação Botafogo 1 20:00 EB112 (DVC)

Domingo 27.09

Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (Werner Herzog, 2009 – Alemanha/Espanha) Espaço de Cinema 2 12:15 EC213 (35mm)

Lake Tahoe (Fernando Eimbcke, 2008 – México/Japão/EUA) Espaço de Cinema 2 14:30 EC214 (35mm)

As praias de Agnès (Agnès Varda, 2008 – França) Est Vivo Gávea 2 20:10 GV214 (35mm)

O desinformante! (Steven Soderbergh, 2009 – EUA) Est Vivo Gávea 5 22:00 GV515 (35mm)

Segunda-Feira 28.09

Os Vigaristas (Rian Johnson, 2008 – EUA) Leblon 1 16:30:00 LB114 (35mm)

Pequeno Soldado (Annette K. Olesen, 2008 – Dinamarca) Estação Ipanema 1 19:45 IP119 (35mm)

35 Doses de Rum (Claire Denis, 2008 – França/Alemanha) Estação Botafogo 22:00 EB127 (35mm)

Terça-Feira 29.09

Jericó (Christian Petzold, 2008 – Alemanha) Est Vivo Gávea 2 13:40 GV221 (35mm)

Elogio ao Amor (Jean-Luc Godard, 2001 – França/Suíça) Instituto Moreira Salles 18:00 (35mm)

Mother (Bong Joon-ho, 2009 – Coreia do Sul) Leblon 1 21:30 LB120 (35mm)

Quarta-Feira 30.09

Abraços partidos (Pedro Almodóvar, 2009 – Espanha) Espaço de Cinema 1 16:30 EC135 (35mm)

A Agenda (Laurent Cantet, 2001 – França) Estação Botafogo 3 12:30 EB331 (35mm)

O dia da Transa (Lynn Shelton, 2009 – EUA) Estação Ipanema 1 22:00 IP130 (35mm)

Quinta-Feira 01.10

Distrito 9 (Neill Blomkamp, 2009 – Nova Zelândia/África do Sul) Leblon 1 21:30 LB128 (35mm)

Sexta-Feira 02.10

Tulpan (Sergey Dvortsevoy, 2008 – Alemanha/Casaquistão/Suíça/Rússia/Polônia) Roxy 3 14:00 RX333 (35mm)

Porco Cego Quer Voar (Edwin, 2009 – Indonésia) Est Vivo Gávea 1 20:20 GV139 (35mm)

Vincere (Marco Bellocchio, 2009 – Itália/França) Est Vivo Gávea 5 21:50 GV540 (35mm)

Sábado 03.10

Politist, Adjectiv (Corneliu Porumboiu, 2009 – Romênia) Est Vivo Gávea 2 13:40 GV241 (Rain)

Ainda a Caminhar (Hirokazu Koreeda, 2008 – Japão) Espaço de Cinema 1 19:15 EC156 (35mm)

Big River Man (John Maringouin, 2008 – EUA/Reino Unido) Espaço de Cinema 23:30 EC254 (Rain)

Domingo 04.10

Belair (Noa Bressane, Bruno Safadi, 2009 – Brasil) Est Vivo Gávea 3 13:50 GV346 (35mm)

Bom Trabalho (Claire Denis, 1999 – França) Instituto Moreira Salles 15:30 (Rain)

Uma Barragem Contra o Pacífico (Rithy Panh, 2008 – França) Est Vivo Gávea 5 17:30 GV548 (35mm)

Black Dynamite (Scott Sanders, 2008 – EUA) Est Vivo Gávea 4 19:50 GV449 (35mm)

Segunda-Feira 05.10

The White Ribbon (Michael Haneke, 2009 – Alemanha/França/Áustria/Itália) Espaço de Cinema 1 16:30 EC167 (Rain)

(500) dias com Ela (Marc Webb, 2009 – EUA) Roxy 3 21:30 RX344 (35mm)

Terça-Feira 06.10

O Coração Às Vezes Para de Bater (curta) (Maria Camargo, 2009 – Brasil) Est Vivo Gávea 3 15:40 (Rain)

The time that remains (Elia Suleiman, 2009 – Reino Unido/Itália/Bélgica/França) Est Vivo Gávea 4 22:00 GV460 (35mm)

White Material (Claire Denis, 2009 – França) Estação Ipanema 2 18:00 IP258 (35mm)

Quarta-Feira 07.10

Les Herbes Folles (Alain Resnais, 2009 – França/Itália) Est Vivo Gávea 2 13:40 GV261 (Rain)

Histórias extraordinárias (Mariano Llinás, 2008 – Argentina) Estação Botafogo 3 17:30 EB375 (DVC)

Quinta-Feira 08.10

Bastardos Inglórios (Quentin Tarantino, 2009 – EUA/Alemanha) Espaço de Cinema 1 16:15 EC188 (35mm)

Aquário (Andréa Arnold, 2009 – Reino Unido) Espaço de Cinema 1 19:00 EC189 (35mm)